Mi camino en el arte no comenzó ante una pantalla, sino entre el aroma del óleo y el rigor del diseño gráfico. Durante años, a través de mi pasión por el arte y mi profesión, mi mano aprendió las leyes de la luz, la composición, el color, la síntesis, un bagaje que hoy en día constituye la esencia de mi pintura digital.

A menudo mis obras han sido definidas como Organic Fine Art, una etiqueta que acepto con complacencia y transmito con la responsabilidad de quien se siente, ante todo, pintora. Para mí, la pantalla, la tableta gráfica y el lápiz óptico no son unos simples generadores de imágenes, sino son un pincel y un lienzo contemporáneos, que requieren la misma disciplina, paciencia y oficio que la obra sobre el caballete.

Cada vez más, mi técnica digital es una apuesta por lo natural, huyendo de automatismos, de texturas prefabricadas, y especialmente, huyo de esa perfección que a veces va ligada a lo que generalmente se denomina arte digital, sobre todo en estos últimos tiempos repletos de artificios inteligentes. Construyo cada obra trazo a trazo, generalmente sirviéndome de un único pincel digital que modulo mediante el tamaño y la presión de mi mano. Es en esa «imperfección» del gesto manual donde busco una pintura cada vez más orgánica y vibrante, intentando alejar mis retratos de esa frialdad sintética y artificial, donde a menudo los personajes se ven desprovistos de alma.

«En el Arte lo que más admiro de algunos pintores, es la calidez humana que transmiten en sus obras, que precisamente no es otra cosa que el reflejo de su propia alma…

Aunque hoy en día mi lenguaje principal es el realismo, y he dejado un poco de lado los fondos y las veladuras abstractas de las primeras series, mi mirada sigue siendo disruptiva. Me gusta explorar una figuración que se atreve a romper la realidad, para introducir elementos simbólicos o atmósferas fantásticas. Dependiendo de la obra, este simbolismo aflora con más o menos fuerza, convirtiendo el retrato en una narrativa visual, a veces onírica, donde lo real y lo imaginario conviven.

Mi proceso creativo es la suma de toda mi trayectoria, la pintura tradicional se fusiona con la capacidad narrativa del diseño gráfico. Durante años, mi trabajo ha consistido en sintetizar y traducir conceptos e historias complejas en imágenes, a veces de una simplicidad extrema, como puede ser un logotipo; hoy, aplico esa misma visión para dotar a mis retratos de una carga simbólica que rompe la realidad para dar forma a lo invisible, a la imaginación. No busco la mera reproducción, uso el realismo como un lenguaje para contar historias contenidas en un instante.
En mi obra, a menudo el parecido y la identidad del personaje suelen ser secundarios, utilizo su fisionomía como un escenario, como un vehículo narrativo; a veces desafían al espectador con una mirada directa, y otras se ocultan, invitando a una introspección sobre lo que vemos e intuimos en los cuadros.

«A veces pienso que no pinto personas, pinto estados del alma, conceptos y mundos interiores a través de los protagonistas de mis obras, para que sea la propia imaginación del espectador la que cierre el círculo del significado visual.

Este compromiso con el arte tradicional y la narrativa me ha permitido el honor de ser seleccionada y premiada en certámenes prestigiosos de realismo tradicional, como Figurativas o ModPortrait, y de ver mi obra digital expuesta en museos como el MEAM de Barcelona. A nivel internacional, hitos como haber sido finalista en el Beautiful Bizarre Art Prize (BBAP) de Australia, refuerzan mi firme convicción de que el arte no reside en el soporte, sino en la mirada, en el oficio y en la honestidad del artista.

Bienvenidos a mi espacio, donde cada píxel es, en esencia, una pincelada muy humana.